Jimmy Hendrix (1942-1970)

Jimmy Hendrix (1942-1970)   ▲
C'est le 27 novembre 1942 que naît Johnny Allen Hendrix à Seattle. Privé de son père, parti à l'armée, Johnny se retouve à Vancouver avec sa mère Lucille et un "beau-père": John Williams. Rongé par l'alcool, ce dernier bat sa femme et le ménage tourne court: la mère finit à l'hôpital, Williams en prison, et le petit Johnny passe son enfance entre tante, mère, et grand-mère, errant jusqu'en Californie.

E
n 1946, il retrouve son père qui le rebaptise en James Marshall Hendrix. James débute alors l'harmonica et le violon. Mais, quatre ans plus, le couple Hendrix divorce, après la naissance de leur deuxième fils, Leon Morris Hendrix (né en 1948). Al Hendrix récupère ses enfants et les élève avec sévérité. Vers l'âge de treize ans, le petit James se prend de passsion pour le blues et le rock, en particulier pour Chuck Berry. Il tourne dès 1958 au sein du combo "The Rocking Kings" et abandonne ses études deux ans plus tard malgré l'avis de son père.

En 1961, ch
angement de cap: Jimi devient para dans la 101ème troupe aéroportée. Il y découvre le blues lors de manoeuvres dans le sud. Mais Jimi qui pense davantage à sa guitare qu'à son travail est mis à l'écart et délaisse son bataillon pour aller dans les clubs de Nashville. C'est dans l'un de ces clubs qu'il rencontre Billy Cox, un bassiste avec lequel il forme le groupe "King Casuals" qui se produiera dans les clubs de la ville. Le hasard aidant, Jimi quitte les paras à la suite d'une fracture de la cheville. Dès lors, avec son ami, il écume les bars de Nashville et décroche même un contrat qui tombe malheureusement à l'eau à cause d'un jeu pas assez au gôut du producteur. Jimi revient alors à Seattle et joue au sein des "Bobbie Taylor & The Vancouvers". Les années suivantes (1963-66) le voient jouer à côté de grands comme Ike et Tina Turner ou encore Percy Sledge. En 1966, Jimi veut se développer seul et déménage dans le quartier branché de Greenwich village où il crée les "Rainbowflowers", rapidement renommés "Jimmy James & The Blueflames". Cette même année, il se fait remarquer lors d'un concert par les Rolling Stones et surtout par Chas Chandler, le bassiste des Animals qui lui propose de rentrer avec lui en Angleterre. Attiré par les "blues-boomers" anglais, dont Clapton, Jimi part pour Londres en septembre 1966.
A peine arrivé, Jimi pa
rt à la recherche de musiciens. Il fonde son groupe Experience avec Noel Redding à la basse et Mitch Mitchell à la batterie. Chas Chandler s'occupe du management. Le Experience commence à tourner dans les bars de Londres. La notoriété se crée rapidement et Jimi rencontre pas mal de grands dont Jim Marshall, le célèbre fabriquant d'amplis. Jimi passe même quelques temps plus tard à l'Olympia, en première partie de Johnny Halliday. Le succès est déjà présent, et Jimi enregistre, à son retour en Angleterre, son premier titre Hey Joe qui devient n°1 des charts britanniques. Parallèlement, Jimi travaille beaucoup en studio et enchaîne les concerts avec son groupe. Le style Hendrix s'affirme dans ses ses prestations scéniques hautes en couleur et au jeu de guitare au dessus du lot. En 1967, le premier album "Are You Experienced ?" sort.
Le
succès est là en Angleterre mais Jimi qui cherche toujours la reconnaissance aux Etats-Unis repart dans son pays natal. C'est Paul McCartney qui l'aide à jouer au festival de Monterey où tous les plus grands de l'époque se produisent d'Otis Redding à Simon&Garfunkel. Jimi ne tarde pas à se faire remarquer en brûlant sa guitare à la fin de son show ce qui lui vaudra notamment de jouer au célèbre Fillmore West. Mais les tensions aparaîssent déjà au sein du groupe. Malgré tout, l'Experience sort fin 1967 l'album Axis: Bold as Love, plus riche musicalement. Cette fois, c'est le début du phénomène Hendrix. Jimi joue partout, de l'ouest des Etats-Unis jusqu'en Europe et avec les stars de l'époque comme Clapton ou Mayall. Le surmenage se fait sentir et Jimi perd parfois le contrôle de ses actes.
En 1968, Jimi et so
n Experience sortent Electric Ladyland. Chas jette l'éponge et confie le management à Jeffrey. Jimi repart pour Londres: La fin du groupe est annoncée. En 1969, il joue sur la scène du London's Albert Hall avec le groupe Fat Mattress. L'accueil est trop mitigé. Jimi revient aux Etats-Unis pour jouer encore avec Fat Mattress et d'autres groupes. Jimi qui est déormais une star reconuue est largement bien payé à chacune de ses sorties, néanmoins son manager Jeffrey souhaiterait voir renaître l'Experience. La page est pourtant bien tournée. Jimi étudie de nouveaux genres musicaux comme le jazz et a déjà trouvé d'autres musiciens dont son viel ami rencontré à l'armée: Billy Cox.
La c
onsécration vient en 1969 lors du festival Woodstock qui reste à ce jour le plus grand concert en plein air de l'histoire de la musique avec tous les plus grands artistes de l'époque, de Joe Cocker à Joan Baez, réunis pendant trois jours dans une ambiance fraternelle. Jimi est le dernier à se produire devant 500 000 spectateurs! L'Experience est bien mort, place au Band of Gypsies: Buddy Miles à la batterie et Billy Cox à la basse. Jimi, après un petit tour de chauffe, enflamme le public avec des titres comme Star Spangled Banner, volontairement déjanté en signe de protestation contre la guerre du Viet-Nam, pour finir sur un solo monumental avec une guitare en état de grâce. C'est le succès immédiat.

Et quelques mois plus tard, le groupe est engagé pour jouer au Fillmore East. Cette fois, c'est le bide complet et le groupe se sépare. La suite est une succession de problèmes. Jimi est accusé de traffic d'héroïne. Un producteur lui réclame des droits. Pourtant, la rencontre avec un nouveau producteur, et surtout avec Miles Davis laisse présager un renouveau musical. En 1970, Jimi commence sa tournée Cry of Love. Celle-ci est interrompue à plusieurs reprises à cause d'affrontements entre des mouvements anti-militaristes et les forces de l'ordre. Jimi retrouve son meilleur niveau.
P
ar souci d'indépendance atistique, Jimi se fait construire son propre studio d'enregistrement, Electric Ladyland, dans lequel il travaille sur First Rays of the Rising Sun. Puis il repart en août pour l'Angleterre où il donne un concert sur l'île de Wight. Le résultat est encore un échec. La tournée européenne qui suivra est tout aussi catastrophique puisque Cox, gravement malade, doit rentrer en urgence aux USA. A cette époque, Jimi s'éloigne de plus en plus de la vie réelle par l'usage fréquent de drogues. La tournée est mise en suspens et il revient à Londres.

18 sep
tembre 1970: Jimi est retrouvé mort au Samarkand Hotel. Un trop plein de somnifères... Jimi avait 27 ans.

# Posté le dimanche 09 octobre 2005 22:20

Modifié le jeudi 02 août 2007 16:17

The Rolling Stones

   ღღღ  The ღ Rolling ღ Stones ღღღ
En mai 1963 sort Come On, le premier 45 tours d'un jeune groupe de rockers anglais, seulement quelques mois après le Love Me Do des Beatles. Quarante ans plus tard, la formation, mondialement connue sous le nom des Rolling Stones, est le plus grand groupe de rock de tous les temps.
Des
dizaines de millions d'albums vendus, des milliers de concerts grandioses, des centaines de millions de fans... Ceux qui remplissent encore les stades lors de leurs prestations, sont aujourd'hui entrés dans la légende. Histoire de faire la nique aux Beatles, leur éternel concurrent, qui eux, ont cessé d'exister dès 1970. Fidèles à eux-mêmes et imperturbables malgré les tempêtes traversées, Mick Jagger et ses compagnons forcent le respect et l'admiration.
Le
s mythiques Rolling Stones naissent au début des années 60, sous l'impulsion du noyau dur du groupe, les deux amis d'enfance Michael Philip Jagger et Keith Richards. Les deux jeunes hommes, tous deux nés en 1943, avaient fréquenté les mêmes bancs d'école et s'étaient perdus de vue des années durant.
Tr
ès tôt attiré par la musique et encouragé par ses premières formations musicales, Mick retrouve par hasard son copain Keith dans un train, et ils deviennent inséparables. Ils s'adjoignent les services de Brian Jones, de Mick Avory et de Dick Taylor, et empruntent leur nom de scène au répertoire de Muddy Waters (le titre Rollin' Stone Blues). Les Rolling Stones sont nés et donnent leur premier concert officiel le 12 juillet 1962 au Marquee Club de Londres.
Ra
pidement, Charlie Watts et Bill Wyman remplacent Taylor et Avory au sein du groupe, et les Rolling Stones trouvent ainsi leur forme quasiment définitive. La légende peut commencer.
Aprè
s une courte période de rodage, durant laquelle les Stones s'exercent dans les clubs de Londres, ils signent un premier contrat chez Decca au printemps 1963 et enregistrent leur premier 45 tours Come On, une reprise de Chuck Berry.
En q
uelques disques, les jeunes rockers deviennent une solide formation musicale et atteignent des places honorables dans les "charts" britanniques. Leur notoriété naissante découle d'une forte présence scénique et d'une image de voyous que les journalistes se plaisent à développer, en opposition aux conventionnels Beatles.
L
eur musique, basée essentiellement sur le rock n roll, emprunte aussi ses racines au blues, à la country et à la folk. Ce melting-pot ingénieux devient rapidement la marque des Stones et leur permet de s'exporter aisément aux Etats-Unis. D'autant plus que leur premier album, paru en 1964, est composé de plusieurs reprises de standards américains. Certaines d'entre elles se classent honorablement dans les "charts" outre-atlantique. Les Stones deviennent des vedettes, d'abord en assurant les premières parties des Ronettes, de John Lee Hooker ou de James Brown, puis plus tard en tête d'affiche.

# Posté le dimanche 09 octobre 2005 22:37

Modifié le jeudi 02 août 2007 16:18

Paco de Lucia ܤܤܤܤܤ Paco de Lucia ܤܤܤܤܤ

Paco de Lucia ܤܤܤܤܤ Paco de Lucia  ܤܤܤܤܤ
Paco de Lucia, de son vrai nom, Francisco Sánchez Gómez, est né le 21 décembre 1947 à Algeciras, en Espagne.
D
ès l'âge de 5 ans, son père lui apprend à jouer de la guitare. Sa vocation musicale naîtra rapidement de son environnement familial particulier, très orienté vers la musique. En effet, ses frères Ramón de Algeciras et Pepe de Lucia entameront également une carrière de guitariste, pour l'un, et de chanteur de flamenco pour l'autre. En 1958, Paco de Lucia donne sa première représentation sur scène, retransmise en direct sur la radio Algeciras et, un an plus tard, il remporte un prix spécial en participant à un concours de flamenco à Jerez avec son frère. À l'âge de quatorze ans, il est engagé comme guitariste pour la compagnie de danse José Greco, ce qui lui permet de côtoyer l'un des plus grands noms de l'histoire du Flamenco, Camaron de la Isla. Paco de Lucia participera par la suite à l'enregistrement de dix albums de celui qu'il consire comme son mentor. Avec cette troupe, il entame sa première tournée aux Etats-Unis et rencontre à New York Mario Escudero et Sabicas, deux célèbres guitaristes espagnols, qui l'encouragent à mener une carrière de soliste.
Après l'enregistrement de son premier disque en 1965 et un concert au Téatro Real de Madrid, son talent est reconnu unanimement. En 1967, il enregistre son premier album "La fabulosa guitarra de Paco de Lucia" puis, deux ans plus tard "Fantasia Flamenca". Suivront ensuite "El Duende Flamenco de Paco de Lucia" en 1972, "Fuente y Caudal" en 1975, et "Almoraima" en 1976. L'innovation de ses compositions dans le milieu du flamenco traditionnel et sa technique instrumentale impressionnante lui ouvrent d'autres horizons musicaux. Il joue également pour les bandes sonores des films "Carmen", "La Sabina" et "Montoyas y Tarantos". Puis, il collabore avec de nombreux musiciens de Jazz, tels que Larry Coryell ou Chick Corea. En 1981, il enregistre "Friday Night in San Francisco" lors d'une tournée mondiale avec les guitaristes John Mc Laughlin et Al di Meola. Le disque se classe rapidement parmi les meilleures ventes en guitare instrumentale. Mais c'est le tube "Entre Dos Aguas", sorti en 1986, qui en fait véritablement le chef de fil du Flamenco. En effet, le guitariste apporte beaucoup de modernité et de sensibilité à cette musique traditionnelle rythmique et nerveuse. Paco de Lucía représente alors l'influence de nombreux guitaristes et participe avec eux à l'expression d'un nouveau flamenco qui élargit considérablement son audience à travers le monde. Quelques années plus tard, il adapte certains thèmes du compositeur espagnol Manuel de Falla ; et en 1991, il enregistre l'½uvre majeure de Joaquim Rodrigo, "Le Concerto d'Aranjuez". Après une multitude d'albums, tous plébiscités par une critique et un public devenus internationaux, le guitariste sort "Cositas Buenas" en mars 2004, après cinq ans de composition en toute discrétion. Déchiré entre l'Espagne et le Mexique, ce disque est un album accompli et raffiné qui surtout, reste fidèle au Flamenco. Grâce à ce dernier opus, il est nommé Prince des Asturies des Arts, un prix très rare en Espagne.

# Posté le dimanche 09 octobre 2005 23:19

Modifié le jeudi 02 août 2007 16:19

R•EM

     ★ R•E•M ★
5 avril 1980 : Le groupe joue pour la première fois en public dans sa ville « natale » de Athens (Georgie) à l'occasion d'une fête organisée par un ami. 1981 : R.E.M. lance son premier 45 tours "Radio Free Europe" sous l'étiquette Hib-Tone Records. 1982 : Lancement du premier mini-album "Chronic Town" avec la défunte compagnie I.R.S Records. 1983 : "Murmur", leur premier disque voit le jour et il est nommée meilleur disque de l'année par le magazine Rolling Stones.

3
1 décembre 1984 : "Reckoning" fait partie des dix meilleurs albums de l'année, à en croire un sondage effectué parmi les professionnels de la musique. 30 mai 1985 : Michael Stipe se fait raser le crâne. Le groupe en est à plus de 500 représentations publiques en très peu de temps. R.E.M devient l'un des groupes les plus en vue du moment. 1988 : Arrivée de l'album "Green" par Warner Brothers Records.

1991 : "Out of Time", le sixième album du groupe et le deuxième sous l'étiquette Warner Brothers Records fait son entrée en première position sur les palmarès américains. R.E.M. s'impose comme le groupe le plus populaire de la planète. Titre alors disputé uniquement par U2. 1992 : Des rumeurs selon lesquelles Michael Stipe serait gravement malade circulent. "Automatic for the People", le meilleur de tous selon R.E.M., paraît.

Janvier 1993 : Peter Buck dément les fausses rumeurs au sujet de Michael Stipe : « ce n'est pas vrai, et nous n'avons aucune idée d'où ces idioties peuvent bien venir ». 1994 : Michael Stipe est profondément touché par le suicide de Kurt Cobain. Il avoue que R.E.M et Nirvana avaient de nombreux projets pour le futur. Lancement de Monster. 5 septembre 1994 : Avec "Monster", R.E.M livre un nouveau succès. La pièce "Let Me In" est dédiée à Kurt Cobain. 1er mai 1995 :à une hémorragie cérébrale, le batteur Bill Berry s'effondre lors d'un concert à Lausanne en Suisse. Il se remet plutôt rapidement mais plusieurs concerts doivent être annulés. Dans les mois qui suivent, Michael Stipe et Mike Mills sont également hospitalisés. Malgré ces péripéties, le Monster Tour atteint des sommets en août.

cembre 1995 : La tournée prend fin de manière spectaculaire à Atlanta, et R.E.M se met alors au travail pour terminer son prochain album "New Adventures in Hi-Fi". Septembre 1996 : Warner Brothers Records annonce le plus gros contrat de l'histoire de la musique, qui lie désormais R.E.M et la maison de disques. Warner a déboursé 80 millions de dollars pour garder R.E.M. 10 septembre 1996 : R.E.M. nous livre un nouvel album au titre ironique de "New Adventures in Hi-Fi". Cet album marque clairement un retour aux sources, au vrai style R.E.M un peu oublié dans les albums précédents. 1997 : R.E.M. décide de prendre une année de repos, après l'éprouvant Monster Tour 95-96. 30 octobre 1997 : Bill Berry, batteur de R.E.M. annonce qu'il quitte le groupe. 27 octobre 1998 : Arrivée du nouvel album "Up".

L'année suivante, le groupe voit sa chanson « Man on the Moon » devenir le titre d'un film consacré à l'acteur américain Andy Kaufman, dont la bande originale comporte également la pièce « The Great Beyond ». En 2001, R.E.M. propose « Reveal » qui est accueilli favorablement, tant par les fans que par la critique. De son côté, le guitariste Peter Buck est impliqué dans un incident de rage de l'air, mais un juge le déclare non coupable, en mars 2002. À l'automne 2003, la formation propose unecompilation de ses plus grands succès sur laquelle on retrouve également des nouveaux titres.

# Posté le mardi 11 octobre 2005 19:01

Modifié le jeudi 02 août 2007 16:20

Stevie Wonder

  ◊◊◊ Stevie Wonder ◊◊◊
Une erreur médicale rend Stevland Judkins Morris aveugle à un mois. Il grandit avec ses cinq frères et soeurs à Detroit, où sa mère les élève seule. Soliste dans la chorale de son église, ilbute le piano à 7 ans, puis s'intéresse à l'harmonica. En plus du gospel, le R&B influence beaucoup le jeune prodige. Il n'a que 11 ans lorsqu'il signe chez le label Motown, sous le nom de Little Stevie Wonder. En 1963, le single 'Fingertips' lui ouvre les portes du sucs. La Motown prend en charge son éducation et assure sa production. A l'occasion de sa majorité légale, un conflit financier le conduit à prendre ses distances avec le label. Il monte sa propre maison d'édition et son studio. Son jeu s'agrémente d'un nouvel instrument, le synttiseur, qu'il contribue à développer. Des hits comme 'Superstition', 'Higher Ground' ou 'Isn't She Lovely' lui permettent de remporter au total 17 Grammy Awards. Sa cativi musicale et la pertinence de ses textes lui permettent de traverser les modes et d'appartenir, dé, aux classiques du Xme siècle.
A
ussi à l'aise sur une batterie qu'au piano ou au chant, il enregistre presque seul la plupart de ses albums à partir de 'Music of My Mind'.
L
e jour de ses 21 ans, son label Tamla Motown lui devait 30 millions de royalties accumulées depuis ses débuts. Mais la compagnie ne lui versera qu'un seul million.
L
e célèbre hit 'Happy Birthday', dédà Martin Luther King, est un manifeste pour que le jour anniversaire du pasteur noir soit déclaré férié aux Etats-Unis, ce qui est finalement adop le 20 Octobre 1983.

# Posté le mardi 11 octobre 2005 19:39

Modifié le jeudi 02 août 2007 16:21